راه اندازی گذشته نگر سباستین سالگادو باید یک کار دلهره آور باشد. سالگادو حق دارد مشهورترین عکاس زنده باشد. سبک او فورا قابل تشخیص است و بی پایان تقلید می شود. آثار او که در بیش از 100 کشور عکاسی شده است، برخی از تاریک ترین نقاط بشریت را مستند می کند: آوارگی، گرسنگی، درگیری و تخریب محیط زیست. اجرای عدالت در کار او نیازمند فضایی است که در خور مقیاس حرفه ای است که بیش از نیم قرن را در بر می گیرد و به هر گوشه از جهان رسیده است. مسئولیت بزرگ است.
مردم لندن می توانند چنین تلاشی را در سامرست هاوس بیابند، که در نمایشگاهی که تا 6 می ادامه دارد، حرفه سالگادو را جشن می گیرد. سالگادو، که امسال 80 ساله می شود، هفدهمین دریافت کننده جایزه مشارکت برجسته در عکاسی است و این مراسم به عنوان بخشی از نمایشگاه گسترده جوایز عکاسی سونی به نمایش گذاشته شده است.
سالگادو یک انتخاب واضح است. او سال‌ها را صرف پروژه‌های جداگانه‌ای کرد که طیفی از موضوعات را پوشش می‌داد: مهاجرت، شهرنشینی و صنعتی‌سازی. سالگادو قبل از اینکه شغل خود را به عنوان یک عکاس پیدا کند، دکترای اقتصاد گرفت. تنها پس از بازدیدهای مکرر از آفریقا در حین کار برای سازمان بین المللی قهوه بود که تصمیم گرفت اقتصاد را پشت سر بگذارد و کاملاً بر عکاسی تمرکز کند، اما علاقه او به نحوه عملکرد نیروهای ژئوپلیتیک علیه کارگران در سراسر جهان یکی از ویژگی های ثابت او باقی مانده است. کار
همچنین ببینید: جانلوکا کوستانتینی از هنر برای تغییر جهان استفاده می کند
در دهه 1990، سالگادو برای چند سال عکاسی را متوقف کرد. چندین دهه مستند گرسنگی و خشونت بر جسم و سلامت روان او تأثیر گذاشت. او یک بار گفت: “من ایمان خود را به گونه خود از دست داده ام.” “فکر نمی کردم بتوانیم زندگی کنیم.”
اما سالگادو بعداً به عکاسی بازگشت و انرژی خود را صرف مستندسازی حیات وحش و محیط زیست از جمله در زادگاهش برزیل کرد. (در سال 1998، او و همسرش، للیا دلویس وانیک سالگادو، Instituto Terra را تأسیس کردند، یک سازمان غیرانتفاعی که به احیای محیط زیست در حوضه ریو دوچه اختصاص داشت.) آثار بعدی او فاقد رنج انسانی است که مشخصه بسیاری از زندگی حرفه ای او بود، اما آنها همان زبان بصری را به اشتراک می گذارد که او را به یکی از شناخته شده ترین عکاسان تبدیل می کند: کنتراست واضح سیاه و سفید، نور قوی و تن های عمیق. سالگادو در طول کار طولانی خود از آسیب پذیرترین گروه های روی کره زمین – مردم، حیوانات یا مناظر – عکس می گرفت.
طیف وسیعی از پروژه‌های سالگادو در سامرست ارائه می‌شوند، اگرچه به هیچ‌یک آن‌طور که شایسته است توجه نمی‌شود. این تنها مجموعه کوچکی از صدها تصویری است که می‌توانستند انتخاب شوند. حتی یک تصویر ضعیف در مجموعه وجود ندارد. تنها زمانی که یک قدم به عقب بر می‌دارید به آنچه از دست داده‌اید فکر می‌کنید.
خود تصاویر نمادین هستند. هزاران جسد در حال بالا و پایین رفتن از نردبان در معدن طلای برزیل. انفجار در یک میدان نفتی در کویت؛ انگشتان پوسته پوسته یک ایگوانای گالاپاگوسی همگی سبک بصری متمایز سیاه و سفید سالگادو را دارند. هیچ جریان واضحی بین اتاق‌ها وجود ندارد، اگرچه برخی از تصاویر عمداً در کنار هم قرار می‌گیرند تا ترکیب آنها را منعکس کرده و اشیا را در تضاد قرار دهند، مانند منظره اردوگاه پناهندگان بناکا در تانزانیا بر روی تصویری از کودکان رها شده بر روی سقف بلندی در سائوپائولو. ، برزیل
سوالات اخلاقی در عکاسی اجتناب ناپذیر است، به خصوص در هنگام مستندسازی رنج. در سال‌های اخیر، نقش خبرنگارانی که برای عکاسی از مردم در شرایط ناامید به کشورهای خارجی سفر می‌کنند، از نزدیک مورد بررسی قرار گرفته است. همچنین این ایده وجود دارد که تصاویری از درد دیگران را می توان هنر در نظر گرفت. چگونه باید به عکس های قاب شده برخی از رنج کشیده ترین مردم روی زمین که در بال شرقی سامرست هاوس آویزان شده اند پاسخ دهیم؟
بخشی از من ترکیب تصویر را می ستاید، که پناهندگان تیگری را نشان می دهد که در زیر پناه یک درخت جمع شده اند، و مهارت فنی لازم برای گرفتن نور خورشید که به زیبایی از میان برگ ها می ریزد. بخش دیگری از وجود من حتی وقتی به مسائل زیبایی شناختی نگاه کردن به تصویر پناهندگان فکر می کنم، احساس وحشتناکی می کند. شکی نیست که سالگادو عمیقاً به افرادی که از آنها عکس می گیرد اهمیت می دهد. سوال اینجاست که آیا مخاطبی برای آن وجود خواهد داشت؟
سالگادو یک بار گفت: “من سعی می کنم با عکس هایم سوالی را مطرح کنم، بحثی را برانگیزم تا بتوانیم با هم در مورد مشکلات بحث کنیم و راه حل پیدا کنیم.” (بسیاری از پروژه‌های او با سازمان‌های غیردولتی مانند پزشکان بدون مرز همکاری کرده‌اند و بخشی از عواید حاصل از نمایشگاه‌ها و فروش کتاب به این سازمان‌ها برمی‌گردد.) باید امیدوار بود که بینندگان عکس‌های به نمایش گذاشته شده را نه تنها به عنوان آثاری از هنر، اما به عنوان فراخوانی برای اقدام که منعکس کننده نحوه ارتباط آنها با مسائل معاصر مانند بحران قحطی در شرق آفریقا، جنگ در سودان و وضعیت اسفبار میلیون ها پناهنده در سراسر جهان هستند.
علیرغم اندازه کوچکش، این نمایشگاه به ما یادآوری می کند که چرا سالگادو یکی از معدود اسطوره های زنده عکاسی است. این نمایشگاه به حق در مدت زمان کوتاهی تبدیل به یک بلیت داغ شد. ما امیدواریم که مخاطبان این قطعه را نه تنها به عنوان یک نماد فرهنگی، بلکه به عنوان تحریکی برای تفکر در مورد نابرابری که هنوز هم بسیاری از دنیای ما را تعریف می کند، در نظر بگیرند. سالگادو می‌خواهد عکس‌هایش مکالماتی ایجاد کند که به راه‌حل‌ها منجر شود. در دهه سوم قرن بیست و یکم، زمانی که مشکلات قدیمی جنگ و قحطی هنوز پابرجاست و چالش های جدید تغییرات آب و هوایی رنج میلیون ها نفر را به همراه دارد، این گفتگوها بیش از هر زمان دیگری ضروری است.
را نمایشگاه جوایز عکاسی جهانی سونی 2024 تا 6 می در سامرست هاوس لندن است.
