درباره دوسالانه ویتنی 2024 چیزهای زیادی گفته شده است، اما حتی مخالفان آن باید بپذیرند که این دوسالانه نشان‌دهنده مقطع خوبی از ایده‌ها و حالاتی است که راه خود را از طریق هنر معاصر امروزی باز کرده‌اند. شاید به همین دلیل بود که احساس خوبی نسبت به کار مری لاولیس اونیل داشتم. نهنگ آبی با نام مستعار #12 (از سریال نهنگ های لعنتی) (1983). رنگ‌های وحشی او باعث می‌شود احساس کنم نهنگی هستم که به هم متصل نمی‌شود، اما برای هوا به سطح می‌آید، در میان پالت خاموش‌تر و ارگانیک‌تر که در هنر معاصر دیده می‌شود و در بیشتر قسمت‌های دیگر نمایش دیده می‌شود.
اگر آن نهنگ‌های لعنتی نفسی تازه می‌کردند، نمایش جدید مجموعه فیلیپس، The Worlds of Bonnar، یک تونل باد مانند یک قدم به سمت تکنیکالر اوز است. پیر بونارد (1867-1947) از کمی رنگ نمی ترسید و این نمایشگاه جدید 60 اثر برجسته او را گرد هم می آورد که صحنه هایی از خانه های او در پاریس، نرماندی و ریویرا فرانسه را به تصویر می کشد. این نمایشگاه نزدیک به یک قرن از زمانی که دانکن فیلیپس، بنیانگذار مجموعه فیلیپس، اولین Bonnard بزرگ خود را به دست آورد و با همکاری موزه هنر کیمبل در فورت ورث ارائه می شود، می گذرد.
همچنین ببینید: جانلوکا کوستانتینی از هنر برای تغییر جهان استفاده می کند
یک پالت روشن نباید تراکم این آثار را کاهش دهد. بونارد پلی است بین استادان مبهم امپرسیونیسم و جزئیات مدرنیستی هانری ماتیس، بنابراین روایت های ضمنی زیادی در این نقاشی ها وجود دارد. این نمایشگاه را به نمایش می گذارد زنان جوان در باغ، کاری که او در سال 1921 شروع کرد اما تا سال 1946 به پایان نرسید و دو نفر از موزهای بزرگ او به نام های مارتا د ملینی و رنه مانچاتی در آن حضور داشتند. این هنرمند در سال 1925 با دی ملینی ازدواج کرد و کمتر از یک ماه بعد مانچاتی خودکشی کرد. در تصویر، منچاتی با عشق عمیق به هنرمند لبخند می زند.
این پایان تاریک لزوما احساس نمی شود زنان جوان در باغ، یا در موارد دیگری که Monchaty را نشان می دهند، اما کاملاً نیمفه نیستند. آنها پیچیده هستند. برهنه های او در حمام حتی ادگار دگا را بهبود می بخشد. این نمایش دارد برهنه در حمام (1936)، نقاشی از دی ملینی که اتاق و پوست او را به رنگین کمان تبدیل می کند و زمان و مکان را به سمت جنوب فرو می ریزد.
زنان زیبا هستند، اما شاخ و برگ نیز زیبا هستند. باغ (1937) آنقدر سرسبز و بزرگ است که تقریباً انتزاعی است. نخل (1926) نمایی از Le Canet را ارائه می دهد که توسط رشد احاطه شده است، با سبزی غنی از همه سایه ها که بیشتر نقاشی را پوشانده است، که این تصور را ایجاد می کند که قرار است یک منظره دریا باشد. وقتی بیش از حد بر اهمیت تاریخی هنر تمرکز می کنم، نخل یکی از منتقدان را وادار کرد که بگوید بونار «واقعاً مدرسه ای ندارد. . . او مستقل است.” این احتمالاً نگرش درستی نسبت به او است. استفاده از آنها روی سطح دشوار نیست.
“میری بونارا” را می توان تا 2 ژوئن در مجموعه فیلیپس مشاهده کرد.
